3月2日，为期4天的2012中国舞台美术与技术邀请展在广州闭幕。这是继2003年中国第二届舞台美术展览后的又一次舞美界的盛会，由中国舞台美术学会、广东演艺设备行业商会联合主办。

中国舞台美术学会会长蔡体良介绍，本次展览汇聚了28个省份、5个艺术院校以及中直、部队系统新世纪最近十年来的舞美作品，这十年，中国舞台美术借助舞台科技上升到新的创作水准和发展阶段。综观十年来舞美创作，呈现了三大特色：首先是舞台形式的多样化，其二是高科技与舞台美术的互动结合更突出，三是舞台美术的地域化特征日渐鲜明。

舞台形式多样化

回顾新中国的舞台美术事业，与新中国戏剧舞台一道，跨越了半个多世纪的风雨历程，日渐壮大。尤其新世纪以来，戏剧艺术创作观念的多元化，艺术视野的开拓，形式的多样化，使舞台的直观面貌发生了巨大的变化。就近10年作品来看，舞台形式的多样化给人印象深刻，体现在：舞台呈现写实与写意兼具；在手法上兼容了实与虚、再现与表现、具象和抽象、幻觉与非幻觉；舞美在融入戏剧为演出服务的过程里，彰显出造型艺术独立的审美价值存在。

先说戏曲舞台的创作。2007—2008年度国家舞台艺术十大精品工程剧目、湖南省花鼓戏剧院创排的大型现代花鼓戏《老表轶事》（舞美设计谭国强），它的舞台美术突出了戏剧的现实感和时代感。长沙的标志性建筑天心阁贯穿全戏，作为舞台背景，营造了时代氛围。与之相比，济南市京剧院《重瞳项羽》（舞美设计于鹤咏）似乎更加写意。该剧舞台景观的营造凸显简约、空灵，以“空”为原则创造意象化的空间，强化保留了京剧传统的艺术元素和艺术特色。河南省豫剧二团《苏武牧羊》（舞美设计季乔）同样追求意蕴和时空自由。创作者对传统镜框舞台进行结构调整使用，拓宽传统镜框舞台附属空间利用及舞台空间自由分割和大斜坡、大转台巧妙结合使用，后天幕区根据剧情发展，时空转换自由，利于演员表演。

话剧舞台美术也得到了极大的发展，创造了多元化的“画廊”。著名舞台美术家薛殿杰在《四世同堂》做到了“换景就是戏”，舞台时空完全打破了原著小说的结构，将祁、冠、钱三家及小羊圈胡同同时展现在舞台之上，又通过移动装置将不同桥段各家的舞美布景逐一展开，充分展示了老北京的胡同风情。明星版《红玫瑰与白玫瑰》（舞美设计刘科栋）的现场，黑色深邃的舞台中间，透明的玻璃通道从台前延伸到台后，将舞台一分为二，男主角自由往来其间，而“红玫瑰”在右边，“白玫瑰”在左边，这让佟振保与情人“红玫瑰”的热恋，与妻子“白玫瑰”的沉闷婚姻同时在一个舞台空间上演，让戏剧的冲突更加集中。《万事根本》（舞美设计罗江涛）中一群拖家带口的农民要饭大军在旋转的舞台上走啊走，走得人心碎。舞美设计非常有撞击力，主体造型感强，烘托了人物命运。

蔡体良对舞台美术的多元化态势的评价是——这意味着创作者并不死守一种创作手段，更多的是“拿来主义”“为我所用”，在不同程度上超越了传统的戒律。