画面的切换要把握停留时间

遵循“动接动”、“静接静”原则

主会场和各地分会场通常采用“推”、“拉”、“摇”等技巧进行拍摄，切换时要注意“动”与“静”的关系。若两个画面主体的动作是连贯的，应在前一个画面的动作尚未结束或刚刚结束时，接上另一个运动的画面。对于运动画面(如两个摇画面)，应舍去前一个画面的落幅和后一个画面的起幅后再进行切换，使画面连贯地运动，但要处理好运动主体动作的连续性、完整性和方向性。若两个画面中的主体运动不连贯或者中间有停顿，应在前一个画面主体完成动作后，再接上一个从静止开始的画面。若一个静止画面接一个摇画面，则摇画面要有起幅；相反，一个摇画面接一个静止画面，则摇画面要落幅。

注意机位和景别变化

切换顺序及其所表达的内容要符运动事物或一个事物的变化过程，就视频会议而言，应注意前后画面之间的连续性和承接性，充分考虑人们观察事物的心理规律，做到观众想看什么画面，就应该及时出现。

如分会场发言，先出全景画面交待场景，再出描述发言人形象的中近景，这样就符合人们观察事物时由远而近、由整体到局部的常态规律。另外，由于同机位、同景别、同一主体的画面构图缺乏变化，若把两个画面进行切换，就会产生“视觉跳动”。

把握停留时间

每个画面的停留时间，是根据表达内容的难易和观众接受的程度以及画面构图等因素决定的。例如，画面主体的远和近、亮与暗、动与静、快与慢等。在采用“出画”、“入画”技巧时，应在“出画”后定格3秒钟，等待完全“入画”后再移开，否则将影响内容的流畅表达。一般说来，起幅和落幅时间一般控制在2秒以上，在输出字幕、图表等图文信息时，其停留时间应不少于5秒。

注意画面亮度、影调的反差

任何彩色画面都包含着不同的亮度和影调，在同一个场景中，每个画面的亮度和影调应保持统一性。若前后两个画面的亮度和影调存在较大的差异，会产生情绪上的突然起伏，造成画面大小的突变，容易产生“视觉跳动”。在表现会议现场的多幅画面中，切换点附近不宜有强烈的反差；对于影调对比强烈的，可插入具有中间调的过渡画面进行缓冲；对于亮度反差过大的，可采用“叠化”进行缓冲和淡化。