舞台艺术遭遇科技瓶颈 背后经济效应大

“文化的大发展大繁荣仅靠文艺界人士的单打独斗是不够的，还需要跨界合作，尤其是与科技的握手。”在沪全国政协委员马博敏的一番话，点燃了文艺界委员讨论现场的氛围。大家以亲身经历呼唤文化与科技的早日“约会”，这之中，舞台艺术显得尤为迫切。

舞台艺术遭遇科技瓶颈

“近些年，3D、IMAX技术的大量运用，让人们看到了科技与影视深度碰撞的美丽火花，舞台也应该是‘艺术+技术’的体现。”马博敏感叹。在她看来，始于清末的海派京剧——连台本戏所使用的机关布景，是科技融入舞台艺术的早期表现，但这种融合远远不够。

一个例子给她留下深刻印象：上世纪90年代末，上海京剧院排新编神话京剧《宝莲灯》，剧情的最后——宝莲灯照亮了沉香混沌不开的心窍，他终于挥动神斧，劈开华山，救出了母亲。按照舞美设计，这时宝莲灯要在舞台上升起来。为了完成这一场景，工作人员费了很大的功夫，但到正式演出时还是出了洋相——遥控器一按，本该飞起来的宝莲灯却“嘭”地一声撞到了墙上。台下的观众哄堂大笑。

对于舞台艺术遭遇的科技瓶颈，身为中福会儿童艺术剧院院长的蔡金萍也深有体会。最近，他们剧院排了一出安徒生经典唯美儿童剧《海的女儿》，这一剧目迪士尼也曾排演过。“舞台效果的确有些差距，以道具水母为例，迪士尼版的很薄很轻盈，感觉跟真实的水母几乎一样，我们用的是透明尼龙布做的，形状相似，但一点都不飘逸。”

蔡金萍说，儿童科幻剧中常常出现吊威亚的场景，很长一段时间，他们是用比较粗的尼龙绳子，台下的观众能清清楚楚地看到绳子。“我们很希望把最好、最美的东西呈现给孩子，但有时候有些无能为力。”

外国演出在国内无奈做“减法”

上海滑稽剧团副团长钱程前阵子去德国看了音乐剧《吸血鬼之舞蹈》，先进的舞台技术令他颇为震撼。一开场，整个舞台是个水池，但向上升起后变成了我们常见的舞台，切换过程只需要短短几秒钟，现场没有留下任何水的痕迹。“瞬息万变的灯光让拉斯维加斯的《O秀》声名远扬；音乐剧《悲惨世界》舞台上，一堆废铁可以翻出很多布景；美国的百老汇可以让直升机、汽车直接开上舞台……国内的舞台换景，常常是靠人工将一个镜面从一面换到另外一面，或转个角度。舞台上装转台就算很先进了。”

马博敏透露，我国每年引进很多国外舞台戏，但因为技术不到位，绝大多数被迫做“减法”。在演出时简化了舞台装置，导致内容和形式无法完美统一。“怎么办？光靠文艺界的力量是完成不了的，需要借力科技界。”“文化牵手科技”的念头在的马博敏脑海中盘旋了许久。据透露，十几年前，她便提交过相关的提案，只是未能得到答复。“那个时候时机不成熟，现在不一样了。”之所以这么有底气，源于不久前她参加的一次市政协会议——会议以文化为主题，她到会场一看，列席的人竟大多数来自科技界。”

科技介入文化，背后是一个产业

科技介入文化，有巨大的潜能可挖，它的背后是一个产业。杂技《时空之旅》是一个很好的案例——传统杂技和多媒体技术的有机结合，使得这一杂技6年上演2400多场，吸引观众240余万人次，票房收入超2.5亿元。

“舞台艺术也是综合性艺术。”上海芭蕾舞团首席演员季萍萍说，以芭蕾舞为例，演员跳得好虽然重要，但现在的观众不再是单纯欣赏演员的肢体动作，还需要更多的视听享受，所以对舞台布置的要求越来越高。

当下，文化单位在完成舞台呈现上的投入其实很高。据马博敏所知，院团排一部戏，舞台的花费在整个投资中的占比不低于1/3。比如布景，眼下基本都是木头做的，换演一台戏可能就得换一批布景，不仅费钱，也不环保。如果能研发出更有技术含量的布景，应该很受欢迎。演出服饰的面料研究也亟待科技的介入，尤其是传统戏剧的演出服——在白色的灯光下很鲜艳亮丽，但到了彩色灯光下便“返旧”，质地感出不来。“解决了这些问题，将带来不可估量的社会和经济效应。”

（编辑：石头）