蔡体良：不要让技术伤害到创作的尊严

【中国数字视听网讯】中国舞台美术经过二十年来的发展，跨上了一个新的台阶。成长的背后离不开舞台美术从业人员的悉心浇筑，舞美的进步凝聚了众多艺术研究工作者的心血。蔡体良，国外先进理念的引入者，孜孜不倦地专注舞台美术研究。今年6月，他组织团员参加德国柏林SHOWTECH展会及国际舞美组织技术委员会年会，积极参与到国际文化交流中，在向世界展示中国舞美新形象的同时也促进了国内舞台艺术与技术的全面发展。

中国舞美学会会长蔡体良

感受安静典雅柏林SHOWTECH展会

舞美学会代表团赴德参加国际舞美组织技术委员会年会

对于艺术而言，扩展视野显得特别重要。时隔十年，中国舞台美术协会会长蔡体良于今年6月再度参加德国柏林SHOWTECH展会。蔡体良会长表示，相比于国内“人声鼎沸”的专业音响灯光展会，柏林SHOWTECH展的规模不算大，但却另有一番滋味，安静典雅是他们的特色。展会上的舞台机械、舞台灯光、舞台音响等舞台材料更加注重其实用性、科技性，这些材料的创新及技术创新呈现出非常强烈的现代感。

蔡会长强调，此次柏林展给他留下比较深的印象，一是创新意识强;二是技术严谨。德国人的性格历来以严谨著称，一些模型及样品做得非常的精巧。这对于中国舞台美术的创作设计具有一定的启发性。

协会专家资源与企业成互补关系

中国舞台美术学会自1981年以来，已经成为团结全国舞台美术工作者的学术中心和被国际广泛关注的学术团体。蔡体良会长表示，相比于同行业其他社会组织，舞美协会主要是以学术研究为主，先后成立了灯光委员会、音响委员会、布景委员会、戏曲委员会、服化委员会、影视委员会、剧场委员会以及企业委员会。舞美协会是非盈利性的组织，没有经济收入，其举办的活动通常是靠企业赞助。而舞美协会的专业性正是时下企业所必需的技术支持，越来越多的企业希望通过协会专家寻求技术指导。“舞美协会与企业是互补关系，企业推销产品，而我们则是使用产品，研究产品。”这种紧密结合对于行业发展是非常有利的。

许多企业希望在技术上或是创作理念上能够得到专家指导，希望聘请舞台美术协会的专家做顾问。“希望企业的产品能够更适合使用者的需求、艺术创造的需求，一些企业营销员对于产品非常陌生，产品效果、怎么使用都不知道”，蔡体良建议企业测试产品要多到剧院现场体验，实践出真知，这比单纯的纸上谈兵要更能解决问题。

过度依赖技术手段伤害艺术尊严

由于过去科技的水平并不发达，舞台表现还是比较局限，因为除了舞台美术之外，也需要有技术支撑。随着这二十年来科技的发展，包括音响灯光、材料都给舞台美术创作带来更好的条件、更多的表现手段。舞台美术的技术应用的观众需求越来越高，但其关注度停留在舞美的新奇程度以及贯穿力上。蔡体良表示，在舞台美术的艺术创作中要防止过度依赖技术手段而伤害艺术创作尊严的倾向。一些美术表演纯粹利用科技手段，弱化艺术创造，舞美灯光星罗棋布，“泛滥成灾”反而影响观众看表演。

蔡会长介绍，舞台艺术最主要还是看人，舞台包装、音响、灯光、布景这些是手段，并不是最终的目的，最终目的还是让观众看到表演者。一些舞台简简单单就能解决的，却偏装上100个灯，这并不真正有利于具体某个戏所需要的程度。蔡体良在阐述舞台科技与艺术创作的关系时称，“舞台科技与艺术创造是辩证的关系，从正面来说，舞台科技给舞台表面添彩，从负面来讲，舞台科技的过度使用也伤害了艺术”。科技手段的过度滥用，对于艺术的创作或创新并无帮助。蔡体良呼吁舞台美术家要充分地、理性地借用科技的力量，有的放矢，量体裁衣，为艺术服务。